Cómo aprovechar el impacto emocional de los elementos visuales

Crear alegría, la tristeza o la calma a través de los elementos visuales

Si alguna vez duda el impacto emocional de los elementos visuales, el estudio de la obra de Mark Rothko, que abordó nada menos que "la tragedia, el éxtasis" y "condena" a través de los campos de color conocidos por hacer que los espectadores lloran. Mientras que el color puede ser el elemento más ampliamente investigado por su impacto emocional, hay muchas maneras de evocar sentimientos a través de la utilización de líneas, formas y formas. Este artículo explora los elementos básicos, así como algunos principios interesantes de diseño compositivo destinados a despertar el interés y la armonía.

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emociones destinados Sugerir Edita Lines

1 líneas de uso cuidadosamente para crear una imagen dinámica Ablestock.com / AbleStock.com / Getty Images

Antes de establecer una profusión de líneas, decidir qué tipo de experiencia emocional que le gustaría que los espectadores tienen. Cuando se integra con otros elementos visuales, las líneas pueden evocar emociones o estados particulares, por lo que usarlos cuidadosamente y deliberadamente.

Si usted desea obtener excitación, enfatizar las líneas verticales que - al igual que las columnas en el tercio superior de la imagen azul - indican la fuerza y ​​el poder, o líneas oblicuas, que sugieren movimiento.

Si usted desea producir una experiencia más relajante, hacen hincapié en las líneas horizontales - al igual que las bandas horizontales que proporcionan algo de alivio en la imagen azul. Las líneas curvas también ofrecen una sensualidad que calma, tal vez porque su evocación de la naturaleza (como lo ilustran los movimientos de helechos como emanadas de la esquina inferior izquierda) nos pone en la facilidad.

Cree sus líneas, ya sea de forma explícita la delimitación de ellos, como cuando un niño muestra objetos con la descripción de su silueta, o al dar a entender que, como en un cielo azul se encuentra con el verde de una colina, la creación de un "horizonte".

Color

1 Utilice colores concienzudamente Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Hay un gran grupo de investigación para extraer de los impactos emocionales de color. Diseño de interiores, en particular, analiza el efecto de los elementos visuales en los estados de ánimo de las personas, el bienestar, e incluso la salud.

Recuerde que los seres humanos una vez que dependían de un nivel de motivación para explorar por el descubrimiento de alimentos, agua y refugio, así que nos sentimos atraídos por las características naturales como sinuosos senderos que nos hacen preguntarnos ... lo que está alrededor de la esquina? Utilice esta programación evolutiva para invitar a los espectadores a su trabajo.

Incorporar la calidad calmante de los elementos naturales, el uso verde, que evoca la seguridad de la naturaleza y de la salud - o azul, que induce la calma, la paz y la tranquilidad.

Use amarillo, naranja o rojo para un ligero sobresalto, pero asegúrese de usarlos con moderación, ya que su uso excesivo puede provocar ansiedad.

Para suscitar la curiosidad y la intriga en un medio bidimensional, crear líneas curvas, formas y formas que irradian desde un punto de perspectiva. Recuerda que, si bien no podemos sumergirnos en una pintura, una parte de nuestra psique puede ser que desee.

Tenga presente, sin embargo, las variaciones sutiles en el impacto emocional mientras se mueve lentamente alrededor de la rueda de color, por diversas mezclas pueden incitar a experiencias muy distintas.

Composición de los elementos visuales

1 Encontrar un equilibrio entre la simplicidad y la complejidad Photos.com / AbleStock.com / Getty Images

Si usted quiere tener un impacto emocional, la composición de los elementos visuales tiene que absorber el visor suficiente para que puedan disfrutar de su trabajo. Un exceso de información puede dar lugar a una sensación de caos que es alarmante y no invitarme. ¿Quieres evitar el aburrimiento y la confusión sobreestimulación, por lo que tratará de conseguir un equilibrio entre unidad y variedad.

Esté muy atento a los detalles más esenciales. Antes de empezar, identificar una variedad de elementos que quiere comunicar a los espectadores - por ejemplo, el ritmo grácil de los árboles y la forma en su contraste con el espacio negativo crea una sensación de paz y tal vez incluso una soledad austera.

Destilar elementos esenciales, eliminando detalles extraños, y utilizar la repetición para ayudar al espectador a organizar la información visual. Tenga en cuenta que la falta de color en esta foto, así como su enfoque efectivo en un puñado de árboles, elimina material de distracción, dejando al espectador con una imagen sencilla pero conmovedora.

Las respuestas emocionales Evolved

1 Usar diseño biofílica aprovechar las respuestas emocionales profundamente evolucionado Siri Stafford / tamaño natural / Getty Images

Nuestras respuestas emocionales a los estímulos visuales específicos tienen sus raíces en nuestra historia evolutiva. Para aprovechar aún más en los efectos de diferentes elementos visuales, explore los fundamentos del diseño biofílica, que aborda la necesidad de una perspectiva, refugio, y la exploración.

Para crear un sentido de refugio, considere la iluminación tenue y paredes opacas de dimensiones más acogedor. Si trabaja en un medio de dos dimensiones, se puede sugerir refugio experimentando con espacios cavernosos oscuros.

Para hacerse una idea de la perspectiva, incorpore iluminación natural a través de ventanas en una habitación de dimensiones más amplias. Usted puede jugar con este ambiente en otros medios a través del uso de la luz que emana y se filtra desde arriba en espacios más amplios.

Para suscitar la curiosidad y la emoción en el diseño en tres dimensiones, se puede utilizar un camino sinuoso que permite continuamente nuevas tramas visuales se desarrollen. Debido a la supervivencia humana vez dependía de la motivación para explorar los paisajes naturales para la alimentación, la vivienda y el agua, esta experiencia está profundamente satisfactorio para los visitantes de los museos, parques, e incluso la gente en su propia casa.

Para evocar esta intriga en dos dimensiones, crear líneas curvas, formas y formas que irradian desde un punto de perspectiva. Esto crea una invitación al espectador a explorar - tal como lo haríamos en un sendero sinuoso, ya que, si bien no podemos sumergirnos en estas pinturas, una parte de nuestra psique quiere.